《题咏名贤图》（长卷之三）

孤峰结社-袁宏道 道播潮音-王守仁 桃溪寄情-朱 熹 荷丛弄箫-姜 夔

洞庭啸月-张孝祥 松亭题咏-黄庭坚 诗诫公卿-王安石 寒寺分韲-范仲淹

(资料图片)

笔墨倾情：

陈氏线条称绝

气派意境高远

真实的立意，神奇的构图，皆归乎用笔，以线条为造型的基础。在长期的艺术实践中，陈白一锤炼出了当代第一流的线描硬功。他的用线，轻快而有力，笔断而气连，求韵不求真，独自成为一家，被业界行家们高度评价为“陈氏线条”。 陈明大深得父亲艺术之精髓，有很强的用线功力。在创作《题咏名贤图》时，父子俩一展大手笔，古今交会，情景交融，工写并用，把“陈氏线条”发挥到了极致，令人叹为观止。

古今交会，张扬大气派

画幅宏大的《题咏名贤图》，首要点在营造堂堂气派，煌煌精神，而最忌单纯地罗列图像。陈氏父子借鉴继承汉唐遗风的明清寺庙殿堂绘画的精华，以自己深厚的线描功底，营造全图的磅礴气势，构筑一派高古亮丽、肃穆端庄的文化氛围。在历史长河浩荡气势中相继亮相的先贤人物，个个神采焕发，气质绝伦，直面观画者倾吐各自的人生感悟和家国情怀。画家用满腔激情的线条，张扬出武陵文物之邦历史悠久、山川壮丽、才人代出、文运不衰的恢宏气派，唤起观众对源远流长、博大精深的中华文化的温情与敬意。

出于对武陵山川、历史人文和中华文化、时代精神的深切感受与独特见解，父子画家善于通过典型的细节，精准地表现名贤们那种非常有特色的内在精神气质；又以体现时代精神的线条的律动,鲜活地阐释生生不息、薪火相传的中国文化、中国精神。他们笔下的名贤人物简练而又概括，用线非常老道，笔墨饱含浓情。例如《道播潮音》的王守仁形象，就不是让他正襟危坐，娓娓播道，而是用右手持书举到左肩的强烈动势，表现王守仁面向听众情感的真挚热切，播道语气的恳切动人，好似大家都听到了他在说：知是行之始，行是知之成。你不能一边夸夸其谈，一边不去行动，你必须做什么事就有什么行动，到实践中去体量你的所知！原来，明朝王守仁这位著名的心学之集大成者，于正德四年(1509年)末曾在常德大西门外的潮音阁讲学。父子画家塑造他讲学的这个动魄惊心的造型，准确地勾勒出王守仁的精神气质，富有视觉张力，还拨动了大家的听觉，受到震撼并引发联想，启迪着人们的天理良知，知行合一，同心同德走向更加美好的未来。

也是基于对中国画笔墨的深刻理解与把握，父子画家的绘画语言既传统又纯粹而且很独特，尤其造型夸张稚拙，近乎抽象之外，追求一种自由舒展的思想境界。如对表现南宋著名理学家朱熹与常德缘分的《桃溪寄情》，一个“蓦然回首”的神态，顿现一个活生生的纯真形象，一下子拉近了儒学大师朱熹与观画者的距离，一股强大的气势拨动着人们的心，或许耳边还会响起那些耳熟能详的名言：“问渠那得清如许，为有源头活水来”；“国以民为本，社稷亦为民而立”……

情景交融，生发诗意境

怎样聚焦激情，古有“箕坐鼓气,神机始发”的经典；陈氏父子也有让线条生发在激情难捺之际的诀窍，即“意在笔先”的预埋下引爆自己情感的“炸点”。历代名贤各具特征的博大胸怀，凝聚在诗意悠悠的题款里；画家面对每一个题款，就是与这位名贤进行情景交融的对话，自会碰撞出心灵相通的火花。画家倾注心血的情思意境，聚焦于题款“诗眼”落墨，恰似画龙点睛，顿时雷滚电闪，耀彩飞光，积攒多时的气机爆发，这时线条便有如神工，得心应手，成就为一个个空灵美妙、人见人爱的艺术形象。例如表现陶渊明《神往桃源》的题款，一个“神”字便爆出父子画家以物抒情的激情，遂用灵巧的线条，把一柄意味深长的铁锄，笔断气连地抗上陶渊明的肩头，顿现了他“采菊东篱下”的情景；而陶渊明那提着酒罐悠然神往之态，便神灵神动，神气活现，好不神哉！

心灵碰撞的情景交融，自然流畅而富有诗意。父子画家还用心开发现代语境下与古人对话的鲜活画语，颇具现代意味地展示先贤们的内心世界与精神境界，形成历史传承与时代氛围的交相辉映。《武陵观火》里的刘禹锡的“观火”，就堪称情景交融的一绝。

中唐著名诗人刘禹锡因参与政治革新被贬为朗州（今常德）司马，在常德居官十年。他细记武陵城内一次大火灾全过程的《武陵观火诗》，表达了诗人心系民众关心民瘼的胸怀。此处诗眼的一个“观”字，怎样表现？年轻记忆力强的明大提醒父亲：“刘禹锡右目微眇”。陈白一听了顿来灵感，略微调整笔下线条的势向，勾勒出刘禹锡向左扭身观火、右手提笔写诗的精妙神情。后来一位多年从事刘禹锡研究的学者看了此画，不禁惊叹连声，盛赞画家把握史料之精，刻画人物之准，取刘禹锡侧左观火之势，确实唯妙唯肖，入木三分，真乃神来之笔。

或许还有细心的观画者会问：侧左观火题诗的刘禹锡，为何低下了笔头？那是陈白一作画时的又一个激灵：古时救火如此，若在当下会是怎样？随着画家澎湃的激情，一个新的章法生发出来，取得意外的情思，想激起过往观众的古今联想，从心底涌起向守护人民生命财产安全的消防勇士们的致敬！

为更好地在情景交融中进行诗意的表达，父子画家创新性地发挥中国工笔画的工写传统、写意画的洒脱清新、西画中严谨扎实的造型技法，还从民间艺术、戏曲中获得奇思妙法，博采众长地塑造气质非凡的名贤形象，引得观者神往无穷，由衷崇敬。比如表现李白乘着酒兴在常德沧水驿楼题壁《菩萨蛮·闺情》的情景，陈白一就告诉明大要把尚未成名时的李白画得老一点，老，代表成熟、老练，也更有气质。陈白一举京剧《三顾茅庐》中的诸葛亮为例，当时诸葛亮也还是个小伙子，但戏中却挂着胡须，说明诸葛亮老道。这是艺术夸张，绘画也一样。把小伙子李白塑造得相应地老道一点、大气一点，观众是会喜爱的，也能显出其“诗仙”的气质，从而也能使这首被称为“百代词曲之祖”的绝唱，在中国文学史上更显份量。由此可见陈白一的发展创新，确是进入传统之后的自出门径、脱胎换骨，确是已成形为他独特的东西。

工写并用，追逐高品位

“陈氏线条”充满生命力的内涵，讲究旋律和节奏，看似一挥而就，实际上也是反复锤炼而成，有个深入进去和跳将出来的提炼过程，有个工写合一的艺术创作过程。《题咏名贤图》前后曾三易其稿。开始，把人物画得比较工细，造型比较真实，近看还可以，远看效果却不太好。画家认为，这样一幅大画，千年陈列于室外，应该经得起近看，也经得起远看，应该是活笔而非死笔，应该将创作激情贯穿始终，一笔一画都应饱含激情，而非细绘繁描。总之，应该是“写”出来而不是“描”出来的。兹举杜甫的胡子、范仲淹的总角和张旭的颠狂为例。

唐朝伟大的现实主义诗人、被后人尊为“诗圣”的杜甫，曾几次经过常德汉寿青草湖，有《舟泛洞庭》诗碑立于湖中沙洲上，被北宋诗人黄庭坚认出，传为杜甫的绝笔。为出神入化地塑造好《风雨洞庭》中的杜甫形象，父子画家工写并用，一次再次地反复勾勒，把一些线条加粗加重了，把一些线条精简概括了，甚至略出了许多工笔而改作写意来处理。请看杜甫那飘然飞抖的胡须，就是用几笔浓墨写出来的，充分宣泄了诗圣一生忧国忧民、用诗歌呐喊国运与民生的伟大情怀，越看越神，引人入胜。

范仲淹《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句，流传千古；他在淄州长山县醴泉寺潜心读书，“划粥断齑”的典故，也广为人知。可令父子画家没想到的是，这位北宋名臣还与常德有着不浅的缘分。史有诗云：“胜状高楼记岳阳，谁知踪迹始安乡。荒台夜夜芭蕉雨，野治年年翰墨香。”原来范仲淹两岁丧父，随改嫁的母亲跟着继父来到洞庭湖滨的澧州安乡县（即今常德市属安乡县）。少有大志的他最早就读于安乡兴国观（今安乡书院洲），非常刻苦，寒暑不倦，后人便在范仲淹读书的地方筑建读书台纪念前贤。画家一听这故事就兴奋不已，设计把“划粥断齑”与“书台夜雨”揉合在一起。待到面纸走笔，顿时激情迸发，画家肆意挥洒着自己内省的感情和情绪，于是那划粥两块的饭碗，经典宝藏的书卷，清苦犹甘的笑靥，层层飞扬而上，寓意深刻地展示出少年范仲淹潜心读书的神态。特别传神的是他那两髻“总角”，分列在头顶两侧，气势冲天，一个可爱而又可敬的寒寺苦读的童子形象，精神灿烂，确实令人无限景仰。正如俗话所说“三岁看小，七岁看老”，画家用粗笔厚墨写成的儿童发髻，生动耀眼，妙趣盎然，不仅吸人眼球，尤其是深刻地揭示了范仲淹远大政治抱负与伟大开阔胸襟，初始的精神源头之所在，给观画者极大的震撼与无限遐想。

《龙阳泼墨》里的张旭，这位唐朝大书法家，他的狂草与李白的诗、公孙大娘的剑舞在唐代并称“三绝”，他喜欢饮酒，世称“张颠”。父子画家写张旭在汉寿（古称龙阳）挥毫行书，也是用求韵不求真的线条，勾勒出张旭满脸络腮胡、左手执笔、右手举壶过顶的动势，那颠狂的个性和恣意行书的神态， 便酣畅淋漓，尽呈眼底。特别是张旭的胡须（还有，比如《百感江城》中秋瑾的发髻，等等），都不是一根根的细画，而是用粗笔重墨挥洒而成，尽写出了浓烈的感情色彩。父子画家勾勒的其他名贤图影，也都经过这样的取舍锤炼，许多线条没有了，人物神态反而跳了出来，整体气氛反而空灵活脱。

重墨，填描起来容易，一笔写成就很难；而填描却跳不出来气势，压不住画面。在偌大的巨作中，正是靠了几块大笔写就、一气呵成的重墨，才显得神气贯通，生动有致，经久耐看。而那些写意笔触下产生的灰白，生发出贴切的虚实关系，灵动的艺术效果，意与景汇，景与情通，显示出不尽的情景交融的生动气韵。

《题咏名贤图》（长卷之四）

百感江城-秋 瑾 寒岁冬心-林则徐 笔惊风雨-髡 残

灵泉隐恨-李自成 乡音伤情-江盈科

赤子之心：

将传承创新融于心里

把爱和美奉献给人民

获得“人民艺术家”称号的陈白一始终把人民大众放在心上，以大众的喜爱为追求，他的作品总是那样的明丽优美，富有现代感和生活味、乡土情，看着非常亲切，让人总想亲近。他是用最真诚的情感，最美妙的笔触，描绘他最挚爱的人民。他说，“我为人民而画，给人民一点美，给人民一点爱，尽我一点赤子之心。”真的，欣赏陈白一的作品常常有置身于画中的感觉，一心亲民的画家总是用心贴近他的读者与观众。

经过近一年的努力，陈氏父子创作完成了别开生面的石刻人物画《题咏名贤图》。把对传统的弘扬与创新融会于心里，溢出于画面，向着高远的志趣，转换为人文的精神境界。画家企望欣赏、观览此画的受众，能够感动于入情入理,起伏于节奏韵律,趣味在理法之外,获得一种高雅的审美享受。

1996年春节期间，《题咏名贤图》刚刚镌刻安装上常德诗墙，便引起了一个小小的轰动。人们争先恐后地来此观摩欣赏，摄影留念，还有一些热情的中小学生，提着小水桶，拿着画笔，在石画前仔细观摩，在水泥地面上醮水反复练习。长沙市也有学校组团带学生来常德诗墙，临摹学习《题咏名贤图》。江西九江一位老画家，带着搞美术工作的女儿，面对这幅石刻画，又是拍照，又是临摹，动情地说：这是风格独特的绘画语言，十分难得的人物画教材。

现在，《题咏名贤图》在常德市几乎家喻户晓，并已蜚声中外，每天都吸引着众多海内外的游人来此驻足观看，赞赏纷纷，在专家、学者中也获得广泛好评，特别是博得与中国传统文化有着深厚渊源的日本游客的青睐，新加坡也有记者来此进行过采访。北京一位网友把全图28位名贤画像逐帧拍照，连28个诗意标题都完整照抄无误，挂在网上十几年，引得许多网友点赞，很想来常德一睹《题咏名贤图》的风采。20世纪最后那个中秋节，台湾著名学者、诗人余光中参观中国常德诗墙，称赞诗墙为“诗国长城”。余光中特别赞誉道：“诗墙名贤篇，半部文学史。” 2002年6月7日，时任国务院总理的朱镕基考察中国常德诗墙时，对《题咏名贤图》很感兴趣，放慢脚步，仔细观赏。总理端详着画面上的题款，还把创作此画的画家陈白一的名字念出声来。

1996年8月31日，陈白一（左）在广获赞誉的《题咏名贤图》画碑前与本文作者盛和钧高兴地握手

任何作品都是一定时代的产物，都是作者思想认识的体现。观众的反响也是一种检验。画家父子追求纯净的爱和美，带观众走进他们的理想世界，爱自然、爱生命、爱万物、爱和平、爱劳动，让人类互爱……。

在这里，我们借用中国美术家协会原副主席、现代著名国画艺术家关山月题赠陈白一的一首友情诗，为情贯古今、生面别开的《题咏名贤图》点赞：

神州大地百花开，

育种园丁妙选栽。

湘水画坛陈白一，

情深继往为开来。

日本游客青睐《题咏名贤图》

（全文完）

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